芸術の秋、短い歌舞伎鑑賞のあとに東京国立博物館に行きました。
先週に引き続きご紹介します。
１．表慶館
①表慶館とは
明治33年（1900）、皇太子（後の大正天皇）のご成婚を記念して計画され、明治42年（1909）に開館した、日本ではじめての本格的な美術館です。
明治末期の洋風建築を代表する建物として昭和53年（1978）、重要文化財に指定されました。（東京国立博物館公式サイトより抜粋）
△表慶館の前で
△先週もご紹介したエントランスの天井（2階から撮影したもの）
天井には絵の道具や楽器、工具などが描かれているようです。
漆喰の浮き彫りのようですが、公式サイトによると「陰影を巧みに用いて描かれた文様」だということです。
拡大してみると窓の中心に星型の模様があることがわかりました。
床の16稜＊の 星型と対応しているようです。
＊稜…多面体の面と面の交わる所
☆表慶館は展覧会やイベントの開催時以外は閉館しています。
②特別展「工藝2020－自然と美のかたち－」
会場は表慶館の1階と2階で、展示構成は第1～第4章に分けられて展示されています。
第1章 金は永遠に光り輝き、銀は高貴さに輝く
第2章 黒はすべての色を内に吸収し、白はすべての光を撥する
第3章 生命の赤、自然の気
第4章 水の青は時空を超え、樹々と山々の緑は生命を息吹く
それぞれのテーマを頭に入れてから各部屋にはいると、作品に対する興味が湧きます。
☆特別展「工藝2020－自然と美のかたち－」 の全作品とその解説はこちらで見ることができます。
東京国立博物館の公式ブログでも会場の様子が紹介されています。
会期：2020年9月21日（月） ～ 2020年11月15日（日）
私が印象に残った展示をあげてみます。
（第1章・1室の展示作品は、幸運にも撮影が許可されていました）
第1章
奥田小由女「海から天空へ」（人形）
宮田亮平「生と静」（金工）
室瀬和美「柏葉蒔絵螺鈿六角合子（はくようまきえらでんろっかくごうす）」（漆工）
第2章
三輪休雪「雪嶺（せつれい）/花器」（陶磁）
松枝哲哉「久留米絣着物 光韻」（染織）
☆久留米絣作家の松枝哲哉さんは、今年7月に64歳で亡くなりました。
第3章
伊藤裕司「赤富士」（漆工）（絵葉書より）
森口邦彦「友禅着物 緋格子文」（染織）
第4章
小宮康正「江戸小紋羽尺駒絽両面染 両子持ち立涌（りょうこもちたてわく）」（染織）（絵葉書より）
安達征良 「硝子絹糸紋鉢 夕陽」（ガラス）（絵葉書より）
③室瀬和美氏
今回、第1章に螺鈿（らでん）の合子（ごうし・ごうす・香合）を出品していた漆芸家の室瀬和美氏は、蒔絵の重要無形文化財保持者です。
何度か個展を見たことがありますが、工藝2020の会場では様々な工芸品と共に展示され、ひときわ輝きを放っていました。
いわゆる香合のサイズではなく、直径26cm。食籠（じきろう・菓子器）の大きさで、秋の展示会にふさわしい逸品でした。
△表慶館で購入した絵葉書と一筆箋
以下は2015年「人間国宝 室瀬和美 蒔絵の四季」展の会場での写真です。
△室瀬和美氏の作品 蒔絵螺鈿のハープ
△室瀬和美氏と
２．本館と東洋館
表慶館の特別展「工藝2020－自然と美のかたち－」のチケット（予約制・一般1500円）で、本館と東洋館、その他の総合文化展を見学することができます。
今回は本館と東洋館の一部を見ることにしました。
①本館
△本館
本館（日本ギャラリー）2階は、縄文時代から江戸時代まで、時代を追って展示する「日本美術の流れ」。
1階は彫刻、陶磁、刀剣などの分野別展示と企画展示で構成されています。（東京国立博物館公式サイトより抜粋）
△ドラマ『半沢直樹』でもおなじみの本館の大階段
☆館内は手持ちのカメラであれば個人利用にかぎって撮影できます。
4～8週間ごとに展示替えが行われているので、訪れるたびに季節のきものを見ることができます。
△舞楽の衣装
②東洋館
△東洋館
東洋館は2013年1月2日にリニューアルオープン。「東洋美術をめぐる旅」をコンセプトに、中国、朝鮮半島、東南アジア、西域、インド、エジプトなどの美術と工芸、考古遺物を展示しています。（東京国立博物館公式サイトより）
たくさんの部屋がありますが、今回は2室のみ見学しました。
3階5室 中国の染織 名物裂Ⅱ 「金襴・銀襴」
日本が「名物裂（めいぶつぎれ）」として愛好した中国の絹織物のうち、「金襴・銀襴」がテーマです。
紫地向鳳凰丸文様金襴（むらさきじむかいほうおうまるもんようきんらん）
（明時代・14～15世紀）
紺地二重蔓中牡丹唐草文様金襴（こんじふたえづるちゅうぼたんからくさもんようきんらん）
（明時代・15～16世紀）
萌黄地花兎文様金襴（もえぎじはなうさぎもんようきんらん）
（明時代・15～16世紀）
縞地月兎丸文様金襴（しまじつきうさぎまるもんようきんらん）
（明時代・16～17世紀）
きもの好きには馴染みの文様の名物裂ですが、改めて14～17世紀の中国文化の素晴らしさを実感しました。
地下13室 アジアの染織 インドネシアの染織
地下にはアジアの染織のうち、 インドネシアの地域色豊かな染織が展示されていました。
△インドネシア・スンバ島の肩衣（かたぎぬ） 19世紀
イカット（経絣）で動物文様がユーモラスです。
△インドネシア・スマトラ島の肩衣 19世紀
舞踊や結婚式に用いられた特別な衣装だそうです。
△インドネシア・ジャワ島の腰衣（こしぎぬ） 20世紀初頭
昔の日本人も憧れた色鮮やかなインドネシアの文様…やや暗い展示室で魅力的な輝きをみせていました。
３．当日のきもの
①色大島
当日は雨の心配があったので、色大島を選びました。
（予想が外れて良いお天気でしたが）
ピンクの色大島を目引き染めで地味にしたものです。
着物についてはこちらで紹介しています。
②姉様人形の帯
帯は塩瀬羽二重の染帯で、姉様人形文様です。
中村七之助が演じるスレンダーな「京人形」をイメージしてこの帯を選びました。
△東山魁夷「秋映」を前に（歌舞伎座2階吹き抜けロビーにて）
東洋館を鑑賞した後は、東洋館別棟のレストランでティータイム。
友人とケーキを半分に分けて、一息いれてから帰宅しました。
☆東洋館別棟1階「ホテルオークラレストラン ゆりの木」は現在限定メニューで営業しています。
歌舞伎鑑賞と、美術鑑賞、たくさん歩いて遠足のようでしたが、大満足の秋の1日でした。