今日は２月から３月にかけて着用した大島紬を取り上げます。
１．昭和時代の大島紬
大きい麻の葉文様*の大島紬です。
*麻の葉文様…正六角形を基礎にした幾何学文様で、形が大麻(おおあさ)の葉に似ていることからこう呼ばれます。
この大島紬は「泥染め*」なので、柄が大きくても色は地味に感じます。
*泥染め…奄美大島で行われている天然の染色方法です。白い絹糸が、テーチギといわれるバラ科の樹木「シャリンバイ(車輪梅)」の染色液と泥田での染めを繰り返しおこなうことにより、堅牢で光沢のある渋い茶褐色に染まります。
茶褐色のきものには少し明るめの帯を合わせたくなります。
２．紅型(びんがた)染め・椿柄の帯を合わせる
昭和時代の典型的な帯合わせかもしれませんが、紅型染めのちりめん帯を締めました。
このようなカジュアルな組み合わせは着ていても楽で、動きも活発になる気がします。
３．椿柄の季節は？
この帯には「椿」と「梅」が描かれています。
梅はもちろんですが、椿も「木に春」と書き「春を待つ花」といわれるように、一般的には早春の柄というイメージですね。
けれども、梅はメインのモチーフでは無く、椿は秋に咲く山茶花(さざんか)だと見立てれば、秋の着用も問題ありません。実際の山茶花と椿はほとんど見分けがつかないようです。
この帯も母からもらう時、「秋から締めても大丈夫よ」と言われました。
意匠化された葉を見ると、葉が尖ってギザギザしています。もちろんこんな形は無いと思いますが、少しギザギザしている山茶花の葉に近いのかもしれません。
つまり椿と山茶花、どちらにも見えるデザインなのだと思いました。このように椿の柄は、10月の終わり～３月まで、というように意外に着用期間が長い柄といえます。ただし例外として、雪と共に描かれる「雪持ち椿」の柄は冬限定になります。
４．無地の帯を合わせる(象篏帯留とべっ甲帯飾りをアクセントに)
今度は無地の帯を合わせてみました。
薄いピンクの塩瀬(羽二重)・無地の帯です。
象篏(ぞうがん)*の帯留とべっ甲の帯飾りで帯合わせを楽しみました。
*象篏…地金に模様を刻み込んでそこに金や銀を嵌め込んだ工芸品
カジュアル感が薄れ、大人しい装いになりました。「柄物の紬×柄物の帯」は楽しい雰囲気に、「柄物の紬×無地の帯」は落ち着いた雰囲気になるようです。
「街着」や「普段着」といわれる大島紬ですが、日常的にきものを着なくなった現代では、少しよそ行き風のコーディネートをした方が着用機会が多くなるかもしれません。